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以角色相关问题为主，剧组Staff有好玩儿的发言可能也会抄进来。
主持人李乔：《重生》这个项目大概筹备了多久？
张为为：这个项目大概是2018年年初的时候拿到的，拿到的时候就特别特别激动。因为这是一个很男性的悬疑涉案剧，而且扎实的剧本案件故事线及人物情感故事线都非常的吸引人，真的非常非常好看。我们前前后后大概筹备了有三个月，筹备过程中我们去过很多的城市勘景，最后还是选择了重庆。这个城市特有的层峦叠嶂的特质、码头文化的文艺气息、云山雾罩的悬疑气质，都是特别符合《重生》的故事内容的，所以最终我们选择了在重庆拍摄。
主持人李乔：导演为这部戏做了哪些准备工作？
杨冬：首先，张总和我看到剧本之后，便在第一时间与编剧指纹老师见面，大家对剧本进行了比较深入的沟通，包括对剧情的理解、对人物的理解等，最终确定我来执导。其次，我们在勘景的过程中选择了好几个城市，但最终还是选择了重庆，因为它高低错落的城市质感与雾气弥漫的感觉，十分契合我们戏中男主秦驰的内心世界，也特别契合《重生》扑朔迷离的质感。经过三个月的筹备，在确定了主创班底、取景地之后，大家开了很多次的讨论会，探讨如何构建这个故事的整体质感，最终在重庆顺利开机。这个戏我觉得还是挺不容易的，虽然重庆这座城市本身就有着特别的韵味，但是拍摄上的压力非常大。
主持人李乔：这部剧拍了有多久？
杨冬：117天，将近四个月。因为这部戏的场景比较多，也相对比较分散，而重庆又素有山城之城，相较于一般平原地域的城市，其地域环境以及交通十分受限。所以每一次转场，我们的工作人员都需要花费大量的时间进行整理、布置拍摄设备，大家每天就像打仗一样。
主持人李乔：平台如何评定这个项目？
敦淇：这个项目是指纹老师白夜系列下的一部作品，而之前《白夜追凶》便取得非常优异的成绩，但对《重生》我们还是有一个独特的认知，我们认为《重生》是一个自我品牌的独立作品。而为为总与杨导，以及整个《重生》剧组的老师，都是一个值得信任的、专业度非常高的一个团队。面对很多的爆破、枪战与动作戏，都体现出了很高的职业性与专业性。《重生》差不多在5月份精剪完成，于今年3月份在网络上播出，这期间，导演、剪辑师、音乐，大家在不到一年的时间内对各个方面进行雕琢，各方对这个项目都非常肯定。而《重生》这部戏还有很重要的一点，不看到最后一集，不看到最后10分钟，大家就不知道714枪案的真相是什么，非常烧脑。
主持人李乔：有《白夜追凶》的珠玉在前，最初《重生》是否有压力？
张为为：说实话，压力特别大。最初拿到剧本的时候，因为它也是指纹老师白夜宇宙世界里面的另外一部作品，因为《白夜追凶》非常的火爆，珠玉在前，那我们在做另外一部戏的时候肯定会有无穷的压力。但是有压力，我觉得也是我们整个团队的动力。虽然我们是两个作品，两个团队，但是我们从选角、从创作、从拍摄、从剪辑，每一项我们都尽全力去做到最好。在播出期间，肯定很多观众也会带着《白夜》的观点来看我们，我觉得中间肯定是赞扬与争议并存的。我觉得有争议是好事情，因为这对我们所有人来讲，都是一种鞭策。其实做到今天，我们对我们的《重生》是非常有信心的，希望观众能够被我们的故事所吸引。
杨冬：我觉得指纹老师的剧本厉害之处在于他所传达的信息不仅仅是表层单一的信息。比如一场戏，一句台词，你现在听起来不太重要，但是你回过头来再琢磨这场戏的时候，你就会突然反应过来，原来他还有这个用意在这儿，他是为了后面其他的戏做铺垫呢。所以我认为这是指纹老师的剧本有意思的地方。《白夜追凶》我也看过，确实非常好。《白夜追凶》是兄弟两人在同时扮演一个人，而《重生》是一个人演了两个，双重人格、不同个性。这也是我们认为《重生》与白夜宇宙有勾连、异曲同工的地方。
主持人李乔：平台对这类剧有哪些要求？
敦淇：第一是剧本，要全剧本呈现给公安部，一般行业剧一定是公安部参与审查，审查完之后再给到广电总局，是双部委的审查。第二是开机拍摄。而第三，因为这么多年，我们自身与平台都总结了很多经验，如虽然没有明文规定血腥暴力，但是在这个过程中大家都会有一个感知，会在这个边界中去释放我们的创造性。而且不管是公安题材，还是其它题材，包括古装宫斗剧，广电总局与行业主管的监管都越来越规范，我们能够感觉到行业正回归到内容本身，且越来越规范化、专业化。
主持人李乔：作为一部公安题材的作品，《重生》是如何安全落地的？
张为为：在这里要特别感谢公安部金盾影视中心的刘海英刘主任，因为《重生》这个项目是刘海英老师来负责剧本评估的，并且在拍摄过程中对我们进行了全面的指导。之后剧本又拿到了公安部宣传处，然后在公安部宣传处领导的指导下我们进行了一些合理的修改。因为这个戏的编剧指纹老师，之前是一个从事律师职业多年的工作者，所以他对公安和公检法这一系列的工作流程都是非常熟悉，他在创作当中其实相应的有很多地方是做好规避的，但是难免可能有一些细节的地方还是需要公安部宣传处最专业的老师们来做指导。
在拍摄过程中海英老师就对我们所有公安刑侦人员的办案工作流程有过明确的指导，包括言行举止、动作规范等。而且还特意给秦驰、胡一彪，以及整个探组的警员们都一一开过专门的培训课程。
主持人李乔：《重生》中很少看到比较血腥或者暴力的镜头，这是在创作上的有意规避？
杨冬：我是觉得条条大路通罗马，我们能让观众感受到那种紧张压抑的手段有很多，不一定非要完全的血腥暴力，所以我们在拍摄的时候也是有些规避的。但我们也有一些打斗的戏份，是必须要保留的。所以我们在拍的时候是有做取舍的。
主持人李乔：关于电影质感、文艺范儿、节奏慢的评价如何看？
张为为：首先，我认为有争议是特别好的事情，因为每一位观众都有自己的想法，就害怕有些戏没有争议。其实我们在最开始做这个戏的时候，也是带了很多的挑战，我们也非常希望能够做一些不一样的项目。我个人认为，很多的涉案剧从开片，绝大多数都是硬桥硬马的强事件开场，所以你会觉得节奏非常快。而《重生》不同于其他的剧，他是以男主人公的内心视角开场的，内心视角的展开就肯定需要大量的旁白画外音。以至于后面的剧情中，我们甚至是多画外音、多视角的，不同的人物、不同的故事线、不同的情感线，我们都设置了在那一刻，只属于这个人物的内心独白。我觉得这也是很大胆、很突破的一种尝试，这些不同于常规的设定都构成了这个戏特有的风格。
第二，我们这个戏的摄影指导李鹏老师，他之前也拍过很对的悬疑涉案剧，比如柳云龙导演的《风筝》。《风筝》《九州缥缈录》都是由李鹏老师担任的摄影执导。所以他是非常熟悉那种悬疑的镜头、悬疑的风格的。但是这次，反而我们不想用之前大家常规用过的那些镜头展示，我们选用一些平静的叙述，能够更好的看到秦驰这个男主人公的内心世界，一点点的铺陈。
主持人李乔：秦驰的内心独白的台词部分，是导演特意想要展示？
杨冬：这个是我们的编剧指纹老师设定的，这也是我觉得指纹老师剧作高级的地方，他通过不同的人物、不同的心境，慢慢的渗透，让观众看见每个人物的特质和改变。在这一点上，刚刚张总说有挺多争议的，但是其实恰恰就是因为这一点，才是我们觉得这个剧本有意思、不同寻常的地方。因为传统的画外音不外乎大概就两种类型，一种就是以第三人称视角来讲，以一个旁观者的角度来讲，比如1937年或1934年怎么怎么样。第二种，就是男主演或者女主演一两个人的画外音贯穿始终。
而《重生》与其他的剧不同，剧中的几个主要角色都有自己的内心独白。首先，我觉得这种形式很独特、很新颖。而且指纹老师写的内心独白的台词，它是很有味道的，是值得仔细去品味的。有的信息它不是表层信息，它会含下两到三层的意思。从这儿我就想，为什么有这么多角色都有画外音？因为《重生》并不是秦驰一个人的重生，而是一群人的重生。所以这个画外音，我们主创团队觉得是很有意思的，非常有特点。
至于说到节奏慢，我个人倒不是这么认为。可能很多观众说的节奏慢，是说剧情推进的速度和展开、主次线上的推进没有那么那么快，所以大家觉得有点慢。但我认为节奏不光是故事，它也是人物的内心节奏。因为《重生》表层是侦破案件的故事，但是底层却包含着秦驰等人不断的寻找真实的自己的故事。所以我个人不觉得它有多慢，我觉得是娓娓道来、慢慢推行的。
主持人李乔：弹幕能够给主创一些什么样的反馈？
敦淇：我觉得从04年拍《幸福像花儿一样》开始，到如今近15年的时间，有几个方法论是我受益无穷的。第一个是创新。不管是哪一部剧一定要创新，而这个创新也要有技术含量的创新，领先半步，在类似的作品中，比别人有那么一点点新东西，让用户看到一些新的艺术展现形式。第二点是逆向思维。很多的剧我们可能都要打破其之前这种类别的常规性，用逆向思维思考。千军万马走阳关道，但是我们一骑绝尘，走我们的独木桥，但往往这个独木桥就独一份，这是我这么多年总结的一些经验。
因为在观看时，观众会不由自主地与《白夜追凶》做对比，因此不少弹幕都提到《重生》的风格。《重生》在前面铺设了很多的社会关注案件，我觉得无论是刑侦剧还是公安题材，除了要追溯真相，其社会价值能否与当下有一些映射也是十分重要的，《重生》在这一点上就做得很好，如家暴案、兄弟情、母子情，这些最终都落到了人与人之间的情感上。因此《重生》是一个独立的项目，有其自有的叙事风格，当然这里面也有很多指纹老师白夜宇宙观的人物。
很多观众认为我们的叙事有些慢，其实我们之前也有过思考，用一个强情节、快节奏的叙事风格去打造《重生》其实是完全可以的，但是我们也觉得是否能让《重生》的节奏慢一点，或者不一定要用思考，而是与用户的一种共情，如果能够通过一个悬疑剧产生一种共情，这就是我们在这个作品的创新中所付出的努力，而不管它未来是何种结果，这份初心是我们主创团队要坚守住的。
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主持人李乔：这部剧演员同样功不可没，选择演员的标准是什么？
张为为：我们选演员最重要的标准就是合适。因为我们从开始筹备的时候，包括跟导演，跟敦淇总，我们在一起聊这个人物的时候，当时我们一直认为第一人选就是张译。为此我们还把《士兵突击》又完整的看了一遍。当时张译老师正在常州拍戏，我跟我们的casting团队一块去到了常州，与张译老师见了一面。当时他已经看过了前五集的剧本了，他也很激动，迫切地希望能看到五集之后的剧本。当张译老师看完所有剧本之后，马上就决定要参与拍摄我们的《重生》。
《重生》中的演员年龄跨度是兼并了老中青三代人的，从年长一些的吕凉老师、宋春丽老师，到中年的刘冠成老师，再到青年的张昊唯、赵今麦等，所有角色的选择，我们都是本着最合适为唯一标准，从而来诠释《重生》中的每一个人物、每一个角色。
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主持人李乔：如何看待张译老师的表现，能否讲一些细节的故事？
杨冬：张老师是一个特别认真、特别较真儿的演员。他每一条都能带给人一些小惊喜与小意外。不仅仅是演技好，他也非常敬业。拍摄的时间是从9月底到春节前，而重庆的冬天没有暖气，而剧中展现的季节又是一个深秋，因此演员的衣服不能穿得太厚，现场的工作人员包括演员们都穿上羽绒服御寒，但张译老师就穿着戏服，然后把热水袋往脖子上一搭，手下意识地在抖。他说秦驰就太舒服了不对。同时在演员的调度、拍摄、光影、机位上，他也经常能提出一些非常好的点子。
张为为：我就觉得张译老师是我拍戏这么多年以来遇到的对自己最严格、最苛刻的一个人。他每天一定会抽时间去健身房跑步一小时。而他是男一号，经常要在早上六点钟出早工。在如此大的工作量下还要保持非常好的一个身体状态和精神状态，我觉得这是非常难得的。
主持人李乔：如何评价其他演员的表现？
杨冬：我觉得我所有的演员每一个人都准确地完成了自己的角色。包括刘冠成、赵子琪、江涛老师，张昊唯、徐佳等。每个人功课都做得非常好，而且不是简单地完成，而是都是有自己的想法，整个剧组大家的创作氛围非常浓厚，像一家人一样，特别舒服。
主持人李乔：平台是否会继续把“白夜宇宙”开发下去？
敦淇：这是一个大课题，指纹老师的白夜宇宙有三部曲，如今只拍了《白夜追凶》，而《重生》可以算是《白夜追凶》的一个前传，但《重生》与《白夜追凶》是两个不一样的作品，每一部都是单独的个体，只是在指纹老师这个大的世界观下有关联性。
对于未来，我们可能不仅仅是白夜系列的问题，或者可能是重生系列的问题。包括今年我们的一个重点项目《重生之门》，以及未来与为为总和杨导，还有一些刑侦剧与其它题材的合作，这种原班人马讲一个故事，是一种勾连。而剧中的人物个体出现在另一部剧中，也是一种勾连。
但作为平台而言，这种可持续的、能够持续稳定形成一个系列化开发的矩阵，是非常重要的。所以不管是哪个系列，我们都希望能够像好莱坞一样，在漫威宇宙世界观下不断出现英雄人物，也希望有系列作品，这也是我们一直在努力的地方。
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作为一位新人导演，杨冬在播出前也有些忐忑，“之前都问我说估计怎么样？我说我不做这种估计。因为好的地方和不足之处其实我自己心里有数，优点保持继续，遗憾的地方下次注意调整和改善……我觉得还是要用平常心来面对。自己是否全力以赴的完成才是重要的。”
在杨冬看来，这部剧的特点在于主角一开始就失忆，他不知道自己的过往，不知道自己是好是坏，不知道自己和周围人的关系，所以一开始秦驰和周围的人、周遭的环境显得格格不入。主演张译在接受红星新闻记者采访时也曾笑言，如果以后还要饰演类似的角色，希望导演不给自己看后面的剧本，否则知道答案再去演失忆，太撕裂了。
“这个项目一开始就确定张译来演，非他不可。他的眼睛不大，但眼睛里是非常有内容、有内涵的。我觉得他的表演非常精彩！”杨冬说，因为不知道自己的过去，秦驰只有和周围保持距离，这也是本能的保护自己，“我看到网络有声音质疑秦驰太端着了，我不这么认为，他是一个有创伤后遗症的人，那种状态不可能很轻松，一定是一个相对来说很压抑的人。”
为了衬托秦驰阴霾的内心，杨冬也特别选择了雾都重庆作为拍摄地，“你发现了吗，这个戏我们尽量不在晴天拍外景，大部分的外景都没有大太阳，阴天灰蒙蒙的感觉，这也是我们选择重庆的原因，这个城市的冬天，特别符合秦驰的内心，压抑、阴霾、城市建设和布局非常错落有致，这些都是非常契合我们的角色和剧中扑朔迷离的案情。”
如果用倍速看《重生》的话，你也许可以了解部分剧情，但不少细节会缺失。
“其实我们在剧里埋下了不少细节和包袱，有些地方是淡淡的不刻意强调，有些观众也许没有注意到，只有看到后面才会恍然大悟，哦，原来是这样。希望能Get到我们的良苦用心。”杨冬说，比如秦驰调查第一个灭门案，路过小树林时，为什么突然喊停车？其实是他发现小孩的衣服和鞋上有松针和泥土，专门去小树林印证孩子是否说谎。为什么在小树林又出现了他和前妻的回忆？那是因为他到了这里后发现，这个地方好像来过，不仅仅是回忆那么简单。
“你看秦驰跟他前妻在树林那场戏，我们专门制造了一些阳光，甚至这个阳光有些刻意，没有那么真实。但是这个细节在后面的剧情还有别的意义。”
如果说细节的铺垫是为了让观众不放过蛛丝马迹，那剧中大量的内心戏则是杨冬和团队的一个创新。“这个戏我们不光讲案件，关键是我们要讲人，我们要看到人物的内心世界，每个人物在剧中的发展和变化。”
杨冬说，一部好的影视剧，最大的记忆点和亮点一定是人，比如《亮剑》，大家不一定会记住剧中打了多少仗，但一定对李云龙这个有独特魅力的人印象深刻。虽然是刑侦剧，讲的是破案，但《重生》一定不会靠血腥、暴力来吸引观众，除了一些悬疑的设置，最重要还是讲人，讲人物内心：“这个世界上有多少个人，就有多少个染上不同个性的世界。一人一世界，你想这人多有意思。”
杨冬说，《重生》希望通过不同的案展示人和人性，这些活灵活现的人才是有意思的地方。比如秦驰回忆父亲教他射击，其实这一点也是为以后的剧情埋下伏笔。从前期的剧情可以看到，秦驰和父亲的关系怪怪的，这些东西在以后都会解扣，两人的关系到底怎样？之后又会变成什么样子？希望这些都会带给观众思考。
《重生》播出后，在收获好评的同时，也有声音认为，前两集节奏较为缓慢，为了表现秦驰的心理活动，用了不少旁白。而且不止主角秦驰有旁白，就连剧中几位配角都有旁白，会不会有些散了？
对于观众的质疑，杨冬也有关注到。他告诉红星新闻记者，关于节奏的问题，其实在他开始做案头工作时就有预估，当时也有人提出异议，但还是坚持了这样的风格。同时，也在前几集进行了一些细微调整，比如剧中最核心的主线“714枪案”，按照剧本的话，可能在第2集只展现了50%，但经过调整，前两集披就露了至少80%左右的信息，通过几方不同立场的讲述，拼凑了枪案当天的情况，留下关键信息放在后面慢慢展示，“也是想把信息多扔一点，然后吸引观众，把节奏提上去。”
至于人物内心的旁白，杨冬认为这是《重生》特有的创作手法，在编剧指纹的剧本里就有这样的设置。在他看来，这种各个角色都用OS的剧在国内并不多见，他希望用旁白来更多展现人物的内心世界，让观众更清晰看到他们的行为、情感和行为模式，展示他们的变化。
“我们这个戏本身剧作结构就有点文艺气息，而且我们这是一个重点讲人物、人物内心世界的剧，剧名叫《重生》，就是这些人物在故事中都有成长，获得了重生。”
秦驰零碎的噩梦、前期看似缓慢的闪回、不同人物的内心旁白，其实是导演杨冬为这部剧设置的个人符号和独特气质。“我们用非常片面的碎片的画面，秦驰的梦全是那种不清晰的、片段式的，来带出这个人物平时的一种生活状态，然后展示这个人物，他的那种内心世界是一个什么样的状态？希望通过这个人物的内心状态，让观众带着基调一直看他的变化，这也契合‘重生’这个主题。”
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张译：在很多年前和优酷合作了一部网络微电影，现在又把人生第一次网剧献给了优酷。为什么选择网剧？网剧的播出机制导致你的收看是不受时间限制的，我为什么不去和观众通过网络交流呢？另外，最打动我的就是剧本好、角色好、合作方好、导演好。
张译：这次秦驰和此前的角色最大的一个区别是，因为失忆，他不知道自己曾经是一个怎么样的人，他要对案件的真相进行追查，还要对自己曾经的人物身份追查。其他角色是在一个事件当中来看这个人物的成长和变化，但是在秦驰的身上，不仅仅是事件对他的一个改变，还有他对自己曾经的人格的一个追踪。
张译：如果再遇到这样的角色，我会建议导演不要把所有的剧本都给到我，因为当你知道了记忆当中的本来面目之后，还要去扮演一个失忆的状态，是撕裂的。还有一个奇怪的事情，就是每一次演完一个角色之后，这个角色身上的某些特点，会长时间的留在我的身上。我发现演完秦驰之后，我就开始各种失忆，脸盲也越来越重了，记人的名字、记曾经的一些事情也越来越记不清楚了，所以我现在开始学会写日记了。
张译：这个我无法回答你，因为我自己本身是一个网剧新人。如果打开网剧的履历的话，只有《重生》，好在这是一部高品质的作品，还算是拿得出手。可惜我这个资历太浅，确实对网剧市场不够了解。
张译：《白夜》是非常优秀的一部作品，而且和《重生》的编剧是同一个人，就是著名编剧指纹老师。这两部戏是同一个世界观下同一个时空的不同的两个故事。《白夜》当时那么受欢迎，是在很多方面做了新鲜的尝试，我坚信《重生》也可以在创新的路上越走越好。
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作为他这样正值当年的演技派，一年中能接到几十个剧本邀约，《重生》里的秦驰引起张译的兴趣，重要原因就是这个人物的特殊设定。“还真不是具体的一个桥段或者一个情节对我的触动。《重生》是让你从来中间不想间断，不想因为看电影、上网、看微信、喝水来打断。这个剧本是为数不多的一个代表，一开始看了前两三集的时候，中间想说歇口气，但最终还是一直看到最后答案。要不然你难受。”
故事从秦驰经历一起激烈枪战后开始，由于脑部受伤，秦驰部分失忆，归队之后，他成为一个没有过去的英雄警察，在不断探索自己过往时，还得担起队长职责破案子。在张译从前看的剧本中，他能根据角色的过往经历，让观众信服他的表演，立起那么个人物。但现在摆在他面前的问题是，“秦驰到底打哪儿来的？”不光秦驰好奇这个问题，他得让观众跟着“失了魂”般的秦驰一起好奇。
“我们说《西游记》是部经典作品，大家都在说孙悟空石破天惊之后干了什么，但是谁能想得起来，孙悟空从石头里孵化出来之前，他是怎么出来的？（秦驰）这事，就有点像是他从石头里边脱胎出来之后，他想追寻自己在进入这石头缝之前是个什么样的心态？而当这种心态一旦出现之后，他有没有能力承担？他有没有能力去面对自己的本来的面目？这是他自己都担心的一件事。”
这里的特殊之处，是张译看过剧本了。他知道秦驰是打哪儿来的，他知道714大案的真相了，但开机之后，他要回到不知道的时候，要塑造没有性格记忆、生活记忆的秦驰。“以后如果有可能，真想建议这类剧本就不要提前给到演员大结局啊。”张译笑言。
如何诠释一个失忆的人，张译后来想到了“普通人一生到底会记得多少事”这个命题。
“这是我们似乎都有，又似乎都没有过的一个体验。我相信可能有朋友跟我是一样的，我们都想探寻，从出生到记事，中间那段时间到底发生了什么？从我们降生，第一次睁开双眼，呱呱坠地，满嘴流着哈喇子，然后开始哭，到一个年纪，终于开始记事。那记事前呢？我两岁时候掉进过井里，因为强刺激，两岁开始记事，但是我特别想知道我在两岁之前，这两年我的人生到底是什么样子？”
想到最后，张译甚至总结出，“也许人这一辈子啊，活个80岁、100岁，总有那么几年是空白的。好玩吧？”
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“你临秋末了想对自己做一个评价，实际上特别难。因为你在不经意当中你流失了太多。人最后躺在病榻，即将和世界和周围的亲朋好友告别之际，他格外的忧伤。他会觉得，其实我并没有活满100年，我还有好几十年，我忘记了，或者是不记事的状态。”
张译在秦驰的身上，看到了每一个人既经历过，又忘记了的一种体验。这个思考，是这个角色带给张译特殊的收获。“以前有过这种思考，但是不成体系。通过这个戏，我明确了一个方向，我要找回我曾经失去的记忆。我在其他任何一部作品的角色当中，从来没有过去寻找自己记忆的这种冲动。”
秦驰这个角色另一特征“警察”，对张译来说反倒不是难事。“我过去当了10年兵，军人和警察有很多近似之处，我没有办法说具体把军人的哪一个属性挪到了警察角色身上。有人说我只要一穿上制服，自然就会调动起来那个东西，我很难说清这个东西是什么。”《重生》播出之后，观众看到他穿上警服，身材笔挺，寥寥言语，多数时候面无表情。
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张译在《重生》里还有个身份是艺术总监。当然，开播前优酷也有说到，这是张译首次演网剧，《重生》与《白夜追凶》是兄弟剧，我们也在头几集里看到了长丰支队的关宏峰队长（潘粤明饰演）来客串。张译对这一层其实没想那么多，演员是创作内容，网剧、电视剧、电影，在他要面对的创作领域，如今已经没有太大区别了，“反正像我这种眼睛，可能真的没有那么大眼界，看不了那么远，你说网剧观众可能就跟过去的传统观众群不是一回事？是不是可能新的朋友，他会不认识你？我想不了那么多。我就想说，这个角色我真的喜欢。这个故事我从来没有见过，我就会特别冲动和激动。”
而做艺术总监这个事，张译一如既往谦逊，他的想法是自己的经验和体力相较而言是足够的。
“我们剧组大多数演员都是跟我差不多岁数的人，有一些比我年纪轻，同样也有个别比我年长的前辈，作为综合的性价比来讲，我觉得我当还真合适。因为我有一定的经验和阅历，关键是我比前辈还有一定的体力和精力。”艺术总监具体要比演员多做些什么，张译“老实交代”，真忘了细节，但总体而言，是把经验分享给剧组，“最多的沟通是和导演，不仅仅是个人的戏，还有整场戏的调性、方向、属性，甚至是节奏，然后大家沟通出一个最满意的答案之后，我们来组织予以实施。”
可想而知，张译待在剧组的时间一定要比只当演员要长。他还挺享受这种忙碌。“以前最开始当演员的时候，我觉得演员的工作已经填满了我所有的工作时间，但是随着从业时间的增长，你再没点经验，我觉得真的是白干了。我觉得这些事叫能者多劳，我愿意干这事儿，我也能干这活儿，又重新把我的时间填成了刚刚入行的阶段。工作状态打回原点，这是让我觉得特别高兴的事。”
尝试过艺术总监后，会进一步向导演或制片走吗？“艺术总监、导演、制片，这是三个职业啊，是三个方向。不是说我会拧螺丝了，我就能当飞机驾驶员。一切随缘。”
但在演员这个本职工作里，张译可不是随缘派。如同当兵经历赋予他的特征，他挺直了面对自己的职业评价，认真仔细看成片。“我会看这个戏，不是看评价来的。我是来纠错的，自己的错。因为你不能说去年你演了一个《重生》，演到5分，过了两三年，你又接到一个类似的戏，还演成5分，你自己都不能原谅自己。写书的人、小说家，我不相信哪个天才写完第一稿直接就交给出版社。我看戏的时候，我是把自己放在一个半观众半专业的角度来看。”
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张译：我当时在江苏常州拍摄一部电影，有一个很好的朋友叫毕英杰，他给我发了一个剧本，我当时一看就看傻掉了，很久没有看到一口气可以读完的刑侦破案题材的剧本。他说，哥这个是网剧，你接不接？我说我没拍过网剧，怎么拍都不知道。他问我你会介意吗？我说，为什么会介意，故事这么好！然后他就汇报给剧方，于是剧方和这个剧的制片人还有他就直接从北京飞到了常州，就在我拍戏的酒店，我们彻夜长谈，大家聊得特别开心，就这样就把这个事情定下来了。我记得那是18年的4月份，就定下来这个事情了。
张译：看剧本我可以知道秦驰是个什么样的人，但是我不清楚我自己是个什么样的人，所以很难作比较，很难找到两个人的异同点。
张译：一样，没区别，还是焦虑。
张译：做功课。其实一开始也不是特别的清晰，秦驰到底是什么样子。看了一遍剧本，心里有一个大概，对故事的一个大概和对人物的一个大概。但是如果你想把它详细的、准确的用细枝末节的展现出来，展现给观众的时候，就需要你做特别多的工作，否则的话你心里没有底的时候，你就成焦虑了。所以每天回去就看剧本，通读再通读，本身我不是一个聪明的演员，就只能用这种笨办法。
张译：我不是一个纯粹的体验派演员，所以我不存在绝对的入戏和出戏的概念。但是我身上会留有秦驰的影子。这个影子指的是什么呢？是思维逻辑的方式，是与人打交道的方式。可能我离开了这个角色之后，很长一段时间，我不太善于跟周围的陌生人笑，话也不太多。
张译：终于知道真相以后的那一个阶段，那一段戏让我觉得特别舒畅、痛快。因为整部戏都在追求714的真相，以及秦驰自己人格本源的真相。在那段时间真相不但明朗了，而且他勇于去面对，并且他知道应该怎么解决这些问题。一部戏都很压抑，但是那一段我不压抑。
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张译：很爽快。因为子琪这个人就是一个很爽快的人，有什么想法就会直接说。她有的时候可“二”了。反正有什么就说，有什么想法就直接表达，特别的直爽，这是我特别喜欢她的一个性格。
张译：咱举一简单的例子，我有一个毛病是脸盲，她有一个毛病是方向盲，你知道脸盲的人最怕什么？最怕同时跟两个长得一样的，或者长得很相近的陌生人说话。这我特别恨的一件事，因为我跟两个人说话的时候，这俩人长得很像，我分不出来谁是谁。
赵子琪这种没有方向感的人，她特别害怕的是什么？她特别害怕在树林子里面拍戏，因为树林子里边也没方向，你往哪瞅都是树。我们有一次在树林子里拍戏，那场戏的要求是她一背身往前走，她要去找救护车，但是她只要一转身，就转90度，她就会找不着救护车。不是眼神不好，是失去方向，就迷路了。就那一天我们为了她找方向，拍了有10多条，我记得，到后来我们都笑得不行了，所以每次她一转过身来，全组的人在画外都会提醒她说，自己往右边走，但她有的时候会往左边走，就很好玩。你问她说，为什么会没有方向感？她就埋怨树，谁让这树长得都是一样？她是这么一人，特好玩。
张译：也挺多的。
张译：她的演技水准和她的年龄其实是不相称的。按照我的理解，可能她这个年纪的演员应该是让人不太放心的，不是说演的好不好，是发挥会很不稳定，会需要你一直去提醒她，需要有人在画外去帮助她。但是今麦同学，是特别让人放心的一个演员，而且充满了表演的灵性，她特别像是一个久经沙场的一个老演员，虽然她还没有进入专业院校学习过表演，但我觉得她是一个天才的小演员。本身她家教特别好，乖乖的，每天拍戏的中间有空她就去做家庭作业，因为她才上高中，很不容易。我特别喜欢她。
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张译：这类题材中，已经很久没有让我觉得特别解渴一部电视剧的剧本了。我特别喜欢《重生》的剧本，而且我之前是指纹老师的粉丝。看《重生》剧本的时候很有代入感，“秦驰”这个角色也是我特别喜欢的。
张译：在拍摄之前我看了不少现代警察的纪录片，又重新寻找了一些特别的警察形象，留了很短的头发。我希望他的短发能代表这个人物的重生；也希望观众能够接受这种短发的造型。拍摄《一秒钟》的时候比较瘦，所以在拍摄之前有进行一些增肌，尽可能还原秦驰的状态，他是一个刑警，但同时又在病床上躺了很久，又不会那么壮。
张译：之前扮演的警察角色其实不多，秦驰和此前的角色的最大的一个区别是：他不知道自己曾经是一个怎么样的人，是好人还是坏人？这个是一个很麻烦的事情。
张译：虽然我演出了很多军旅题材的电影、电视剧，除了《红海行动》的杨锐，其他角色应该都算不上是典型的硬汉角色。《重生》的秦驰虽然是一个刑警，但他和传统意义上的硬汉是有很大差别的。身体原因来说，他不是一个很能打的肌肉男，但他有很强大的内心、不错的逻辑推理能力，是一个真实的警察角色。我只期待能把《重生》的秦驰演到观众说他就是那么回事儿，他就是秦驰就行了。
张译：这是我第一次做艺术总监，其实有点不太敢说。相对于大多数《重生》剧组的演员来讲，我算是中等年龄，无论是从年龄、还是从工作阅历上来讲，我算是性价比最好的。我其实主要负责现场的工作，我会发现自己的工作加了很多内容，除了做自己的工作之外，还要对整个的拍摄做质量上的建议，和导演的沟通层面就不仅仅局限于演员和个人的角色的沟通。每天在现场来回跑，很忙、很充实、也很快乐。为了自己的戏来回跑，也为了团队来回跑。
我觉得我好像身上的责任更重了，这种责任的加码对于我来讲是特别开心的事情，因为也拍了快20年的戏，作为演员的工作已经很熟悉了，以前是单纯的为自己的角色在奔波，我已经很熟练了；现在突然接触到新的职务，新的工作，真的是特别开心的一件事情。
张译：我们剧组氛围很好，虽然也有前辈在，但是好像前辈们都跟我们的心理年龄差不多，我们也跟比我们稍微年轻一些的同行朋友们的心理年龄差不多，大家都调到了一样的节奏。平时在一起，除了聊工作之外，聊天也是很开心的一件事，大家就是一个整体。我们聚餐的时候，我们会明显的区分座位位置。不是以年龄来区分，也不是以职务来区分，我们是以好人和坏人来区分，会互相开玩笑。
张译：看到很多观众不理解为什么秦驰会留陈蕊在身边，其实原因有很多。一是陈蕊虽然是学生，但已经成年了，袭警是重罪，秦驰不希望一个小女生因为一时的冲动而付出惨重的代价；二在剧中也有说过，他们俩是同病相怜的状态，因为这个小女孩相对秦驰来说是一个新的“人”，所以他在她身边能感受到一些自由和纯粹；三就是陈蕊的身份，秦驰要想追查714的真相，陈蕊的哥哥是绕不过去的，这个女孩身上可能也有会一些线索。秦驰对陈蕊的感情是很复杂的。也希望网友们能继续追剧，找到自己认为的理由。
张译：剧中秦驰有一句台词，“不是所有的凶手，都既有专业背景又有应变能力，暴力犯罪没有那么复杂，有时候很简单，就是简单、粗暴、直接。有一些线索，好像很令人费解，其实就是源于一个非常正常的自然行为。”生活中很多案件都是一样的，没有那么多预谋、阴谋、高智商的罪犯。《重生》剧中预埋了很多小的细节、证据，引导着警察完成案件的侦破，也适合观众细嚼慢咽去品味。
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张昊唯在塑造每一个角色之前，都会对这个行业做大量的了解，他特别享受这种提前去做案头工作的感觉，《重生》也不例外。他提前补充了整个司法体系的相关知识，也跟很多各行各业的朋友聊过，聊完之后他发现，想要诠释好一名公安，比自己想象中的还要复杂。
荧幕上有很多警察形象，他们一本正经、大义凛然，但现实生活中的警察不全是这样，他们背负了更多。如果他们显得过于刚正不阿，可能就无法跟犯罪嫌疑人打交道，对他们也起不到震慑作用。所以，现实生活中的警察还需要拿出斗智斗勇的一面，就像《重生》中的胡队那样。
“所以我在表演的时候，会有选择地采用生活中一些可以采用的地方，我不想把他符号化地表现出来，让观众觉得荧幕上的警察都是这样的，我还是想要尽可能地还原真实。”
路铭嘉是一个有明显成长线的角色，前期秦驰对他有很多反问，比如“为什么是这样”，或者“你怎么想”。其实秦驰心里早有答案，观众和他都看得出来，秦驰只是在引导他，教给他断案的方法，这给路铭嘉积累了前期经验。
再加上小路又是一个好奇心很重、特别爱学习的警员，本身有一定能力，并不是一个单纯的“职场小白”。所以在秦驰昏迷的那段时间，他才能迅速地成长起来，独当一面。
路铭嘉的基因里带有强烈的主观意识，以前他被在市局当领导的父亲强制保护在羽翼之下，没有胆量对抗父亲的权威，人人对他有着对“公子”的尊敬，却没有多少人真正认可他的能力。这让他多少有些憋屈，那些主观意也只能暂且压着。直到他跟秦驰的师徒关系日渐稳固之后，他才敢说出他心里的真实想法。
因而观众会看到，前期在秦驰面前还谨小慎微的小路，后来能坚定地对他说出“我需要你信任我”这样主导性的话。他们的关系经过试探期，开始进入“博弈”阶段。这是小路主观意识的进一步觉醒。这种觉醒也体现在办案上。
“前期的小路和后期的小路，办案的时候表情变化应该是不一样的，因为成熟的他和没有成熟的他，在对事情的一些细微判断上是有区别的，这个要根据实际的拍摄情况和剧本的前后场去分析。”张昊唯时刻拿捏着这种变化的尺度， 如果有把握不准的地方，张译也会提醒他，告诉他这个地方应该有一个更细致的反应。
“他说演戏的‘戏’和细致的‘细’，都要做到。”
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张昊唯的演员生涯，以《庆余年》为一个小的节点。在拍《庆余年》之前，他醉心于剧本创作，也是由于剧本创作需要，他频繁地接触甲方制作公司，慢慢地积累人脉资源。后来有人建议他说，不如台前幕后同时进行。于是他继续拍戏，《庆余年》《一千零一夜》《重生》，都是两年前他回归以后拍摄的。
这段时间赋予他最宝贵的财富，就是这些“跌宕起伏”的经历。通过这段经历，张昊唯了解了社会的运行规则，学会了如何跟人打交道，知道了怎样通过各种各样的努力把一件没有办成的事情办成。
他不是个对自己没底的人，也少有受挫的时候。身边亲近的人是他的出口，他会询问他们，自己最近有没有状态不对或者表现不好的地方，适时做出调整。就像路铭嘉坚信自己能把真凶找出来，做一个好警察一样，张昊唯同样坚定自己，不轻易对自己的能力产生怀疑。
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《重生》里有一条暗线。
程小蒙第一次读剧本的时候，对这条暗线是惊讶的，冷静睿智的夏雨瞳，和匪气不羁的胡一彪的感情暗线，这看起来就像是微博上被网友剪凑在一起的视频“美女与野兽”，瞧着不搭，细品却别有韵味。
于是，程小蒙最初去《重生》剧组定妆时，还特意去问工作人员哪个是胡一彪，工作人员把胡一彪卧底时期的定妆照拿给她，看着那头不羁的长发，程小蒙心里匪夷所思。
“最开始的时候，大家都在问我说，夏老师最后是不是和秦驰在一起，我告诉她们，一定要看到最后。”程小蒙带着点顽皮，说着便笑出来，尾音上扬，“你们有看出来吗？我的CP对象是胡一彪。”
《重生》里的夏雨瞳，是个高光一般的存在。
震得住阴晴不定的秦驰，压得了一身匪气的胡一彪，两个大男人，都得听她的。
其实在原先的剧本里，夏雨瞳不仅是位心理督导，更是位睿智的“名侦探”，她常出现在西关支队的办案现场，第一时间为秦驰或胡一彪提供案件的线索与方向，帮助他们找到突破口。
“看完剧本后，就觉得这个角色太厉害，像是在天上。她基本没有废话，一开口便一语中的，虽说有时候一些话很多人都听不明白，只有秦驰才能懂。”
这样一个极度冷静，甚至像是没有温度的人该如何演绎，是程小蒙最初接触这个角色是遇到的最大难题。如何以一种平静的姿态征服不信任任何人的秦驰，这种平静姿态下，起伏几乎可忽略不计的语调、眼神与动作，又该如何以一种不干涩的方式表达，都是起先需要思考的东西。
而挑战不止于此。睿智理性的夏雨瞳，是程小蒙在《鹤唳华亭》杀青后，紧接着要饰演的角色。用程小蒙的话来说，“从一个极端到另一个极端，从心理上真的需要调整。”
程小蒙最终选择将重点放在眼神与动作的传递上。“含蓄，是夏雨瞳这个人的主要性格之一，也是她唯一的突破口。这种永远看破不说破的感觉，我在饰演的过程里找了很久，把更多隐藏的情绪放在了眼神和动作的处理上，包括她内在气质的揣摩。”
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对于敦淇而言，剧本的质量是关键，但能否出新，是否能传递出情感，也是主要的参考方向：「刑侦题材与我曾拍摄过的医疗剧相似，都会在剧情中上升到人的生与死，在情感、戏剧冲突、戏剧张力上，都可以做到极致。加上《重生》的剧本非常优秀，所以也是顺势而为。」
杨冬选择《重生》的原因则更为简单，剧本的优劣是唯一的评判标准：「《重生》不仅有悬疑推理，还能看到人性的丑恶和光芒。打动我的也不止是主角一个人的重生，而是剧中所有人的重生。所以我几乎是一口气看完的，之后很快就和制片人接洽，敲定了项目。」
剧本是两位选择《重生》的主要原因，剧本的创作者，也是整个IP的缔造者指纹，自然在项目中起到了关键作用。
导演层面，出于对剧本的喜爱，将成片做到最好是杨冬的目标与期待，在筹备期间，他会结合自己对故事中枪型、口径的了解以及对同类作品的研究，将自己在剧本上的建议给到指纹，整个团队再进行修整。甚至在拍摄期间，指纹也几次到现场探班，进行指导。
优秀的剧本加上编剧导演对内容质量的严格把控，最终让《重生》在故事上能够自洽。
同时，指纹在剧本中设计的人物OS在成片中被保留，譬如秦驰在结合梦境回忆时，几番内心的独白不但交代了人物情感的变化，更增添了作品的悬疑感。路铭嘉独自办案后，也会通过OS来交代自己对案件的观察，展现 警察的人文关怀。
虽然OS在国产剧中并不是首创，但大多以帮助观众理解剧情为主。而《重生》的OS则因为表达方式的不同，产生了不同的效果。用杨冬的话说就是：「指纹老师对人物OS的描写非常文艺，所以作品在紧张之余，也创新的多出了一丝文艺气息。」
除了帮助导演完善了内容，对于制片人而言，指纹对整个IP的构建有着深远的意义，一方面通过对金港市公安体系中不同支队的刻画，其中的人物会在案件与管辖范围上产生交集，这对平台创建IP，提高用户黏度有很大帮助。
另一方面，写好一个故事已经不易，创建IP更难。指纹在完成《白夜追凶》后，还能在不同世界观、不同人物的《重生》中讲好故事，这给了敦淇很大惊喜：「在疑窦丛生的故事主线之外，《重生》的剧情也在不停反转，不到最后一集，真相都不会浮出水面。这种独特的创作方法，不但是这个项目的魅力所在，更体现了指纹极强的编剧能力，与对整个IP质量的把控。」
所以虽然在创作中，经验丰富的导演、制片人都起到了关键作用，但质量极高的剧本加上指纹对整体质量的把控，还是让《重生》与整个系列都有强烈的「指纹感」。
因此对于编剧而言，加强内容质量、增加整体布局无疑是未来能够持续发展的趋势。只要故事好了，内容的质量也会提升，未来编剧在把控内容时也会更有信心和方向。
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冯潇、陈蕊以及几个案例的引入，使《重生》在男性受众基础上吸引了女性观众的关注。张为为表示编剧在这样一个男性戏份较重的剧中加入女性视角，意识是非常超前的。
据艺恩数据显示，《重生》的观众中70%为男性用户，年龄层中80后达到了51%。成熟男性成为了这部剧的主要收视群体。
对于受众人群，张为为谈到“制作前，我们就认定《重生》会是一个圈层剧，会吸引更多喜欢涉案剧的人，所以制作思路也是首先要抓住这部分用户。再通过层层递进的破解方法，多元的故事形态去吸引更多观众。”
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而对于观众们关心的《重生》是否还会打造“探案宇宙”的问题，张为为则透露，早就有了规划。
“现在有了长丰支队和西关支队，实际上编剧构思了“长桌宴”，涵盖众多支队，有复杂的人物关系。而不同的支队有着不同的设定，他们之间都会产生不同联动。”
观众会因为不同故事主角之间的人物联系，从而产生强烈的好奇心，而这样的“链接方式”势必吸引着观众继续对“白夜宇宙”充满期待。作为这一IP的参与者，张为为表示已经做好准备，希望继续参与后续剧集的创作，为剧粉带来更多精彩。
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